Проект «Ремесло+дизайн», стартовавший в 2021 году как локальная инициатива, к 2026 году превратился в федеральную образовательную платформу, объединяющую мастеров народных промыслов, ремесленников и дизайнеров из 25 регионов. В условиях, когда за последние три десятилетия Россия потеряла свыше 200 народных художественных промыслов, а средний возраст мастеров приближается к 50 годам, проект предлагает системное решение: соединить вековые традиции с современным дизайном и эффективным продвижением. Третий сезон, посвящённый теме «Связь времён», уже завершил теоретическую часть — участники прослушали лекции ведущих экспертов по истории искусства, цветоведению, материаловедению, скетчингу и маркетингу, приняли участие в практических семинарах и теперь приступают к созданию капсульных коллекций под руководством дизайнеров-наставников. В преддверии практического этапа редакция «Техносуверен.рф» побеседовала с командой проекта, чтобы понять, как традиционное ремесло становится полноценным сектором креативной экономики.
Почему ремеслу нужен дизайн
По данным Министерства промышленности и торговли, за последние 30 лет в России исчезли более 200 народных художественных промыслов, численность мастеров сократилась в разы. Заработная плата на предприятиях НХП часто не превышает прожиточного минимума, что делает профессию непривлекательной для молодёжи. Исследования фиксируют острую проблему исчезновения уникальных производств, утраты технологических секретов и старения кадров.
Одновременно с этим в августе 2024 года принят Федеральный закон № 330-ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий», а к 2030 году доля креативных индустрий в ВВП страны должна достичь 6%. Проект «Ремесло+дизайн» оказался ровно в этой точке пересечения — между угрозой утраты наследия и новыми экономическими возможностями.
О том, как проект решает эту задачу, — в интервью с создателями и наставниками Акселератора «Ремесло+дизайн».
Антонина Дорогова, руководитель проекта «Ремесло+дизайн», создатель и совладелец предприятий народных художественных промыслов, член Российского творческого союза работников культуры
— Антонина Александровна, проект стартовал в 2021 году как локальная инициатива. Что изменилось за пять лет, и почему вы решили делать третий сезон именно сейчас?
— Мы начинали с идеи помочь мастерам увидеть свои изделия глазами дизайнера. В 2021 году это был маленький пилотный проект, но уже тогда мы поняли: запрос огромен. В 2024 году при поддержке Президентского фонда культурных инициатив мы впервые вышли на федеральный уровень — к нам присоединились участники из 21 региона, и это был высочайший интерес. В этом году, в рамках второй поддержки ПФКИ, география расширилась до 25 регионов. Мы увидели, что участники хотят не просто сохранять традиции, а жить на них, зарабатывать, передавать дело детям. Поэтому третий сезон мы сделали ещё более практичным: добавили блок по продвижению готового продукта.
— Почему продвижение стало ключевым модулем именно сейчас?
— Потому что мы провели собственное исследование среди целевой аудитории и выявили главный пробел: мастера виртуозно владеют техникой, но не умеют проектировать предмет под современного потребителя и совершенно не знают, как его продавать. Они создают красивые вещи, но те остаются в мастерской. Мы решили, что в третьем сезоне каждый участник не только создаст капсульную коллекцию с дизайнером, но и разработает прототип стратегии её вывода на рынок — от выбора каналов сбыта до работы с цифровыми платформами.
— Какие результаты вы считаете главным достижением проекта за прошедшие годы?
— Главное — это сообщество. Мы объединили более 1500 мастеров, художников и дизайнеров. В 2024 году участники создали 43 капсульные коллекции, многие из которых уже пошли в производство. Но самое ценное — это устойчивые коллаборации, которые рождаются внутри проекта. Когда участники из Ленинградской области начинают работать с дизайнером из Петербурга или Краснодарского края, а их изделия потом продаются в Палате ремесел в Петербурге — это и есть та самая живая традиция, которая не в музее, а в повседневной жизни. И мы благодарны Президентскому фонду культурных инициатив за то, что уже второй раз поддерживает наш проект — это позволяет нам развиваться и охватывать всё больше регионов.
Алиса Геннадьева, куратор проекта «Ремесло+дизайн», член Союза художников России, монументалист, создатель бренда и резиденции NEVO_LADOGA
— Алиса Андреевна, тема этого года — «Связь времён». Что стоит за этим названием и как вы помогаете участникам её раскрыть?
— Мы живём в эпоху, когда ведущие мировые выставки, такие как Maison&Objet, заявляют: «Прошлое раскрывает будущее». Это не тренд, а запрос времени. Люди устали от бесконечного потока новых вещей, они хотят смыслов. «Связь времён» — это про то, как сделать так, чтобы вековая традиция зазвучала современно и была востребована здесь и сейчас. Мы предлагаем участникам работать на трёх уровнях: материал как память, орнамент как код, функция как ритуал. То есть не просто стилизовать, а создавать вещи, которые несут память культуры и одновременно отвечают на запросы сегодняшнего дня.
— Вы сами как художник-монументалист и владелец творческой резиденции работаете с предметным миром. Что, на ваш взгляд, самое сложное для мастера, когда он пытается встроить традицию в современный контекст?
— Самое сложное — преодолеть страх, что традиция будет утрачена, если её изменить. Но традиция жива только тогда, когда она развивается. Мы не призываем отказываться от аутентичности, мы учим интерпретировать. Например, взять исторический орнамент, вычленить его главную силу и сделать центром современной композиции — использовать неожиданные цвета, менять масштаб, сочетать с новыми материалами. В итоге получается не копия, а новое высказывание, которое говорит на языке сегодняшнего дня, и при этом сохраняет культурный код.
— Ваша лекция «Вещь в пространстве культуры» стала одной из самых цитируемых в проекте. Почему, на ваш взгляд, она так откликается участникам?
— Потому что мы говорим о том, что вещь — это не просто утилитарный объект. Это носитель идентичности, символ территории, источник вдохновения. Мастер, художник, создающий предмет, должен понимать, как его работа впишется в жизнь современного человека, какой смысл она будет нести через 10, 20, 50 лет. Это придаёт их труду глубину и значимость, выводит из статуса «ремесло ради ремесла» в статус важного высказывания для формирования пространства культуры.
Игорь Молодцов, дизайн-директор Акселератора «Ремесло+дизайн»
— Игорь Семёнович, вы отвечаете за дизайн-блок программы. Какие компетенции, на ваш взгляд, сегодня критически необходимы мастеру народных промыслов?
— Самое главное — это проектирование. Мастер может виртуозно владеть техникой, но если он не понимает, как его изделие впишется в современный интерьер, гардероб или повседневный сценарий использования, продукт останется невостребованным. Мы учим не просто декорировать, а проектировать — с учётом эргономики, материалов, целевой аудитории и каналов сбыта. Дизайн — это мост между традицией и потребителем.
— В программе есть лекции по цветоведению, скетчингу, материаловедению, макетированию. Насколько эти дисциплины нужны ремесленнику, который всю жизнь работал по наитию?
— Они нужны, чтобы перевести интуицию в осознанный метод. Многие мастера обладают потрясающим вкусом, но не могут объяснить, почему они выбрали именно этот цвет или форму. А когда они осваивают теорию, их решения становятся более убедительными, и они могут аргументировать свой выбор перед заказчиком или ритейлером. Кроме того, мы даём им инструменты, которые ускоряют работу: например, скетчбук как ежедневная практика фиксации идей, или цифровые программы для создания орнаментов и подготовки макетов. Это не отменяет ручной труд, а делает его более профессиональным.
— Теоретическая часть третьего сезона уже завершена. Какие, на ваш взгляд, самые важные знания участники вынесли из лекций и семинаров?
— Они получили целостную картину: от истории искусства до современных маркетинговых стратегий. Теперь у участников есть системное понимание, как создавать востребованный продукт. И самое главное — они перестали бояться экспериментировать. Когда мастер видит, что его традиционная техника может быть интерпретирована через современные формы и материалы, у него открывается второе дыхание. Сейчас участники приступают к практической части — созданию капсульных коллекций, и я уверен, что результаты превзойдут ожидания.
Артем Культенко, дизайнер-наставник проекта «Ремесло+дизайн», член Союза дизайнеров России, основатель студии «КультДизайн»
— Артем Викторович, вы работаете с участниками над созданием капсульных коллекций. С какими запросами они приходят к вам как к наставнику?
— Чаще всего с запросом «помогите сделать мой промысел современным». Мастер приносит свои изделия, которые, как ему кажется, уже не находят отклика у покупателей. Мы начинаем с исследования: изучаем архив традиций, выбираем самые сильные элементы, ищем формальные и орнаментальные решения, которые можно адаптировать. Моя задача — показать, что аутентичный образец можно превратить в коммерческий продукт, не потеряв его души. В прошлом сезоне мы с участниками создали классные коллекции, которые потом успешно продавались и до сих пор востребованы у потребителя.
— Как вы оцениваете уровень подготовки участников после завершения теоретической части?
— Они пришли с большим багажом знаний. Лекции по цветоведению, материаловедению, пропедевтике дали им системное понимание проектирования. Семинары по созданию мудбордов и скетчингу научили визуализировать идеи. Теперь, когда мы переходим к практике, у них есть чёткое представление, что и как они хотят сделать. Это сильно облегчает работу наставника — мы можем сразу перейти к творческому поиску, а не объяснять базу.
— Что вы считаете главным результатом своего наставничества?
— Когда участник говорит: «Я теперь вижу, что моё ремесло может быть не только хобби, но и бизнесом». Это меняет всё. Он перестаёт быть «выживающим одиночкой» и становится субъектом рынка. Мы даём им не только навыки дизайна, но и уверенность, что их традиция имеет ценность в глазах современного потребителя. И это, наверное, самое важное.
Креативные индустрии и вклад проекта
Проект «Ремесло+дизайн» вписывается в национальную стратегию развития креативных индустрий и креативной экономики. В августе 2024 года принят Федеральный закон № 330-ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий», а развитие сектора закреплено в Едином плане по достижению национальных целей до 2030 года. К 2030 году доля креативных индустрий в ВВП страны должна достичь 6%.
Декоративно-прикладное искусство, ремесленная деятельность и народные художественные промыслы, совмещающие утилитарность и эстетику, рассматриваются организаторами как эффективное средство укрепления идентичности — через создание и использование предметов, несущих аутентичные мотивы и символы локальных традиций.
Повышая квалификацию каждого участника, актуализируя продукт и обеспечивая его успешный вывод на рынок, «Ремесло+дизайн» способствует переходу индустрии народных художественных промыслов и ремесленной деятельности из дотационной в экономически самостоятельную, увеличивая их вклад в ВРП регионов. Проект создаёт инфраструктуру, которая позволяет мастерам занять свою нишу в растущем секторе креативной экономики, где спрос на изделия ручной работы в России растёт на 10–20% в год, а объём рынка может достичь 25 млрд рублей к 2030 году.
Выводы редакции
Проект «Ремесло+дизайн» демонстрирует, как государственная повестка сохранения культурного наследия и развития креативных индустрий обретает практические инструменты. В условиях, когда отрасль народных промыслов теряет кадры и уникальные производства, системное обучение мастеров современным подходам к дизайну и маркетингу становится не просто благотворительной акцией, а экономической необходимостью.
Редакция «Техносуверен.рф» отмечает, что акцент на «Связь времён» — это не просто красивая метафора, а стратегический ход, который переводит традицию из разряда музейного артефакта в живую, развивающуюся практику. Мастер, получивший знания о проектировании и продвижении, способен не только сохранить ремесло, но и передать его новому поколению, вписав в современный экономический контекст.
Особенно важно, что проект встроен в федеральные тренды: закон о креативных индустриях, целевые показатели по доле креативных секторов в ВВП, а также общий запрос на аутентичность и осознанное потребление, который фиксируют и мировые выставки, и российский рынок. Проект, реализуемый при поддержке Президентского фонда культурных инициатив уже второй раз, создаёт устойчивую инфраструктуру для перехода ремесленной отрасли из дотационной в экономически самостоятельную.
Представляется, что масштабирование таких акселераторов, особенно с участием государственных институтов и фондов, может стать системным ответом на вызовы, стоящие перед отраслью. Обучение, коллаборации и вывод на рынок — три звена, которые превращают ремесло из дотационной сферы в самодостаточную индустрию, вносящую вклад в ВРП регионов и укрепляющую культурную идентичность страны.
Резюме
Проект «Ремесло+дизайн» стартовал в 2021 году, к 2024 году вышел на федеральный уровень, в 2026 году охватил участников из 25 регионов России. Сообщество проекта объединяет более 1500 мастеров и дизайнеров.
Третий сезон (2026) посвящён теме «Связь времён», теоретическая часть завершена — участники прослушали лекции ведущих экспертов и приступают к созданию коллекций. Программа дополнена модулем по продвижению продукта на рынок.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив второй раз. Он встроен в федеральную повестку развития креативных индустрий: в 2024 году принят закон № 330-ФЗ, к 2030 году доля креативных индустрий в ВВП должна достичь 6%.
По данным организаторов, спрос на изделия ручной работы в России растёт на 10–20% в год, рынок может достичь 25 млрд рублей к 2030 году. Проект способствует переходу ремесленной отрасли из дотационной в экономически самостоятельную.
